종교개혁의 음악으로서의 힙합

  노스캐롤라이나주 애쉬빌에 사는 빌 뷰캐넌은 결혼식 피로연이나 기타 모임에서 레코드를 돌릴 때 DJ5 라는 닉네임으로 활동합니다. 현재 그는 청소년과 청년을 위한 정의 중심의 성경적 선교 여행을 기획하고 이끄는 유스미션()의 전무이사로 일하고 있습니다.

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이번 주에 열린 "힙합: 종교개혁의 음악" 수업( 장로교 청소년 트리니엄)에서 뷰캐넌은 참석자 모두에게 헤드셋을 제공하여 자신과 자신의 음악 선곡을 쉽게 들을 수 있도록 했습니다.

"중년의 백인 남자가 왜 여기 나와서 힙합 얘기를 하냐고 반문할 수도 있겠죠?" 뷰캐넌이 말했습니다. 그는 많은 연구를 했고, "감사한 마음으로 제가 배운 것을 공유하고자 이 자리에 섰습니다. 음악은 저와 닮은 사람들에게서 나온 것이 아닙니다. 이는 이 나라 아프리카계 미국인들의 음악적 전통에서 비롯된 것입니다."

뷰캐넌은 "어떤 보답의 의미가 아니라 감사하는 마음으로 이 상을 드립니다."라고 말했습니다. "이 모든 음악의 창작에는 천재성이 있다고 생각합니다." 그는 아프리카계 미국인 친구들이 자신의 자료를 보고 "이 이야기를 잘 전달하기 위해" 지침과 피드백을 주었다고 언급했습니다

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뷰캐넌은 언어를 깨끗하게 유지하기 위해 1980년대와 1990년대까지만 힙합에 대한 탐구를 진행했습니다. 그는 힙합의 기초 음악인 블루스와 하울링 울프의 명언 "돈이 없으면 블루스도 없다"로 강연을 시작했습니다. 집세를 낼 돈이 없어도 블루스는 여전히 존재합니다. 많은 사람들이 '난 블루스가 싫어요'라고 외치지만, 돈도 없고 집세도 못 내고 음식도 못 사 먹으면 블루스를 좋아하게 되죠!"라고 말합니다

뷰캐넌은 "블루스는 관계에 관한 것이 아니다"라고 말합니다. "경제 시스템이 여러분에게 불리하게 작용하는 것이 문제입니다."

그의 음악 클립은 B.B. 공연하는 킹 "내가 블루스를 부르는 이유." 뷰캐넌은 "그는 노예 무역, 빈곤의 순환, 도시 재개발 등 모든 이야기를 들려주고 있습니다."라고 감탄했습니다.

"윌리 제닝스는 "더 블루스는 고통을 감수하고 이를 생산적으로 만듭니다."라고 말합니다

힙합 자체는 1973년 8월 11일 브롱크스에서 탄생했다고 뷰캐넌은 말했습니다. DJ 쿨 허크는 커뮤니티 센터에서 신학기 파티를 열어 오래된 소울과 펑크 레코드를 틀고 톤 암을 들고 브레이크 부분을 반복하는 등 브레이크에 집중했습니다. 그의 친구인 코크 라록이 MC를 맡아 안내 멘트와 함성을 지르며 관중들의 열기를 고조시켰습니다.

뷰캐넌은 인크레더블 봉고 밴드의 "Apache"를 공유하며 "전형적인 구식 음악"이라고 표현했습니다 또한 그랜드 마스터 플래시와 분노의 질주 5의 "슈퍼앱핀"이라는 트랙을 재생하면서 쿨 허크의 일부 방법을 개선한 그랜드 마스터 플래시의 방법에 대해서도 설명했습니다. 뷰캐넌은 "정말 혁명적인 일이었습니다."라고 말했습니다.

샘플링의 예로, TR-808 드럼 머신( )과 스크래칭을 소개하며 뷰캐넌은 Run-DMC의 "나의 아디다스"와 Public Enemy의 "예언자들의 분노"를 연주했습니다."

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뷰캐넌은 1900년대와 1940년대 사이에 재즈를 배치했습니다. 그는 아프리카 음악가들이 유럽 악기를 다르게 연주하고, 악보에 얽매이지 않으며, 자유롭게 자신을 표현하는 방법에 대해 이야기했습니다. 재즈에는 순간적인 독주를 포함한 가치가 있으며, 이는 동등하게 공유됩니다. 오티스 모스 3세 목사는 "재즈는 미국인들이 민주주의가 무엇인지 이해하기 전에 미국에 민주주의가 무엇인지 보여주었습니다."라고 말했습니다.

각 참가자가 받은 헤드폰에는 파란색과 빨간색 채널이 모두 있었습니다. 파란색 채널에는 뷰캐넌이 탐구하는 장르의 샘플이 있었고, 빨간색 채널에는 다른 장르의 샘플이 있었습니다. 풍부한 경험이었습니다.

또한 뷰캐넌은 탬버린, 해먼드 오르간, 콜 앤 리스폰스, 보컬 애드리브, 템포 변화, 워킹 베이스 라인, 박수[특히 '2'와 '4'에서], 밴드와 관객을 위한 질문과 지침 등 소울 음악에 R&B 요소를 가미한 교회적 요소를 설명하는 시간을 가졌습니다. 이슬리 브라더스의 "Shout"을 연주할 때 뷰캐넌은 참가자들에게 들었던 특징을 말해보라고 요청했습니다.

그는 "저는 이 노래와 함께 자랐다"며 "이 노래에 교회가 있는 줄은 몰랐다"고 말했습니다 모스의 말처럼 "우리는 블루스의 신음소리와 복음의 외침 사이에 살고 있다"고 할 수 있습니다

펑크 장르의 음악성에 대해 뷰캐넌은 - 7^th 코드, 극단적인 실신, 과격한 베이스 라인, 사이키델릭한 영향, 영향을 받은 보컬, 그루브 기반 및 댄서블에 대해 설명했습니다. 제임스 브라운의 캔들 예시: "It's Too Funky in Here."

뷰캐넌은 "음악적으로나 서정적으로 뭔가 해결되지 않은 문제가 있습니다."라고 말합니다. "이 거부할 수 없는 그루브를 선사하는 동안 일어나서 춤추고 싶다는 생각이 들게 하는 것이 천재적인 점입니다."

힙합의 천재성은 바로 이것이라고 그는 말했습니다:

• 블루스, 도시 흑인 청년들이 어려운 진실을 이야기합니다.
• 턴테이블을 악기로 개조한 재즈입니다. 프리스타일 랩은 진정성을 담은 순간적인 솔로입니다.
• 소울의 기록과 다양한 삶의 경험을 샘플링하는 소울입니다.
• 펑크 음악으로, 모든 것이 괜찮지 않다고 말하지만 거부할 수 없는 비트가 인상적입니다.

그는 힙합이 어떻게 종교개혁의 음악인지, 즉 "힙합이 장로교와 같은 이유"를 설명하며 마무리했습니다:

• 디스코 내러티브에 대한 항의에서 탄생했습니다. 장로교는 로마 가톨릭의 신학과 관습에 대한 항의에서 탄생했습니다.
• 힙합은 비트와 가사를 포함한 음악의 본질적인 요소에 집중합니다. 장로교 신학은 "신앙, 의식 등의 여분을 빼는 것"입니다
• 힙합은 음악을 다시 대중의 손에 돌려줍니다. 장로교와 다른 개혁주의 전통에서는 성경을 사람들의 손에 다시 돌려주는 것이 중요합니다. 뷰캐넌은 "기술은 두 가지 모두의 핵심입니다."라고 말합니다.
• 힙합의 음악적 역사에서 오늘날의 의미를 찾아볼 수 있습니다. 장로교인들은 "성경과 신앙고백서를 예로 들어 현재 상황에 대해 이야기합니다."

그는 "힙합은 장로교와 많이 닮았다고 생각한다"며 "여러분도 같은 생각을 하길 바란다"고 말했습니다

Prersbyterian Youth Triennium - Wednesday Interest Groups

뷰캐넌의 수업은 이번 주 장로교 청소년 트리니엄 기간 동안 제공되는 여러 관심사 그룹 수업 중 하나였습니다. 위의 동영상을 통해 다른 기능도 살펴보세요.

비디오그래퍼 랜디 홉슨이 이 이야기에 기여했습니다.